Podobnie jak w środowisku domowym, które po przemalowaniu ścian postrzegamy inaczej, być może odważnym na niecodzienny kolor, tak też czujemy zdziwienie, gdy widzimy przedmiot, który uznaliśmy za pewnik, który jest nam pokazywany w niezwykłym odcieniu lub wykończeniu. co sprawia, że wydaje się nowy i nieoczekiwany. To wrażenie, że kolorowe lampy budzą, zwłaszcza jeśli są to modele, które widzieliśmy w innym wykończeniu, jak te z kolekcji kapsułek Be / Color firmy Foscarini zaprezentowanej podczas Brera Design Week 2022-2023 .
Istnieje związek między kolorem a kształtem, ponieważ ten pierwszy jest konstytutywną częścią projektu, a więc nie jest czystą dekoracją czy prostym dodatkiem. W rzeczywistości lampy muszą być zaprojektowane do życia zarówno w dzień, jak iw nocy, włączane i wyłączane : mają fizyczny charakter, a nie tylko funkcję. Koloru i wzoru nie można oddzielić, ponieważ kolor ożywia tomy, pozwala odczytać pełne i puste przestrzenie: wyraża osobowość przedmiotu. Tak narodził się pomysł na kolorowe lampy.
W tej „kapsułowej kolekcji” kolorowych lamp, zaprojektowanej przez Ferruccio Lavianiego, bada się dialektykę chromatyczną pomiędzy kombinacjami i kontrastami. Każdy kolor działa w kontekście: projektowanie koloru i wzoru oznacza rozważenie nie tylko tego, co jest w centrum, ale także tego, co jest obok niego i wokół niego.
Kolor może modyfikować postrzeganie rzeczywistości, czyniąc ją inną, nieoczekiwaną, nową. Świetliste przedmioty muszą przekazywać emocje i to robią, a także światłem, poprzez kształt i kolor, wyzwalając wyrafinowaną równowagę między naszą wrażliwością chromatyczną a smakiem, który najlepiej nas reprezentuje.
Dopiero niedawno kolor został oczyszczony ze zwyczajów z tych racjonalistycznych spuścizny (a jeśli chodzi o wzornictwo zgodnie z przykazaniami szkoły weimarskiej), które zawsze uważały go za coś dodatkowego, a nie fundamentalnego, pozostając w najlepszym wydaniu w zakresie poszczególnych kolorów podstawowych.
Dopiero wraz z nadejściem postmodernizmu, a zwłaszcza Memphis i Alchimii, wprowadzono niezwykłe palety kolorów z kombinacjami / dekoracjami poza pudełkiem . Temat koloru i jego obecności we współczesnym wzornictwie przemysłowym staje się tym samym ważnym tematem we wzornictwie i jednym z głównych elementów każdej nowej kreacji.
Emocja i percepcja stają się wtedy jednym. Kolor i jego wartości - od fizjologicznych po biologiczne, od kulturowych po symboliczne - materializują się w projektach poprzez materię, przekształcając ideę w coś trwałego, namacalnego .
Twiggy (Marc Sadler) to prawdziwa ikona Foscarini . Nigdy nie był oferowany tylko w kolorze czarnym lub białym. Projekt nigdy nie został zredukowany do zwykłego znaku, ponieważ znak - ten subtelny łuk, który wygina się w kierunku ziemi w tak elegancki i wyrafinowany sposób - spontanicznie nadaje się do użycia koloru, nigdy nie staje się nadmierny. Jest to lampa, która może samodzielnie urządzić całe otoczenie i która w tym nowym przebraniu nabiera jeszcze bardziej charyzmatycznego charakteru. Ten autorstwa Laviani nie jest prostą odmianą Twiggy, ale jego przeprojektowaniem. Lampa podzielona w ten sposób na składające się na nią części nabiera zupełnie nowego charakteru. Krzywizna trzonu jawi się jako gest, podstawa przybiera różne ciężary w zależności od kontrastu, dyfuzor dialoguje z tym, co ją podtrzymuje iz zawartym w niej źródłem światła. Formy - czytane po kolei - stają się rytmem. Nasycone i jasne kolory pasują do lekkości Twiggy.
Potrzebowaliśmy lampy o zasadniczym i zdecydowanym charakterze, takiej jak Magneto (Marc Sadler), aby uzyskać maksymalny efekt w dialogu między dwoma kolorami. Dwubarwne Magneto to praca projektowa nad znaczeniem i hierarchią: na białej nóżce znajduje się czarny dyfuzor; biały dyfuzor wsparty jest na czarnej nóżce. Ciepłe i nasycone kolory łączą się z pastelowymi odcieniami. A osobowość lampy zmienia się całkowicie. Magnes łączy trzon wspornika i korpus lampy, umożliwiając dowolne kierowanie światłem jak latarką. W dekoracyjnej lampie takiej jak Magneto zawsze istniał silny element funkcjonalny. Przemyślenie kolorów pozwoliło na nadanie produktowi nowego wyrazu i nowego aspektu jego technicznego.Jego smukłość nabiera solidności: zarówno po włączeniu, jak i wyłączeniu. Magneto zawsze czuł się swobodnie w najbardziej zatłoczonych domach i biurach. W tej dwukolorowej wersji jego wszechstronność i dyskrecja są wzbogacone jeszcze bardziej wyrazistym charakterem: znak i kolor przyciągają się w nieoczekiwany i magnetyczny związek.
Binic (Ionna Vautrin) gra kolorem: od momentu powstania . Ta kompaktowa, zabawna i zabawna lampa, wyposażona we wszystkie funkcje, które można natychmiast pokochać, wyraża swoją osobowość właśnie jako kolorowa forma. Biel, zieleń, amarant, pomarańcza, benzyna, szarość… paleta Binic była z czasem wzbogacana i modyfikowana, aby sprostać najróżniejszym gustom i potrzebom. Dzięki temu nowemu wyglądowi idziemy o krok dalej, wykraczamy poza monochromatyczność. Objętości lampy są reinterpretowane poprzez rozdzielenie jej na dwie części składowe: stożkową podstawę i projektor. Tam, gdzie wcześniej był tylko kontrast wykończenia - błyszczącego powyżej i satynowego poniżej - teraz nakładany jest kontrast między kolorami: ze zmianą osobowości obiektu, która natychmiast przyciąga wzrok.Podstawa, która wcześniej jedynie wspierała, jako cokół dla projektora, teraz otwarcie deklaruje swoją obecność i rolę . Z różnymi efektami wizualnymi, w zależności od tego, czy jest jaśniejszy, czy ciemniejszy niż to, co jest na górze. To nowy dynamizm form: jeśli przedtem Binic z łatwością dostosowywał się do otoczenia - gabinetu, pokoju dziecięcego, salonu - teraz dodaje mu również energii, charakteru, niepowtarzalności.
Bahia + Bahia mini (Lucidi i Pevere) to lampy, które wyrażają się w relacji między kształtami . Trzy zachodzące na siebie płyty, lekko asymetryczne w profilu i układzie, a światło spływa po powierzchni jak woda po piasku obmywanym przez morze. A nazwa Bahia to przypomina: plaża pieszczona promieniami słońca, piasek z drobnymi, piaszczystymi falami, elegancja bossa novy… Biel na białym. Ale dziś Bahia - która rysuje grę ekranów i odbić na ścianie, z każdym blaskiem, który wydaje się być zawartym w największym promieniu blasku - jest wzbogacony kolorem, który charakteryzuje całą powierzchnię najbardziej wewnętrznej płyty i profil tych. zewnętrzny. Efekt jest niezwykły, nieoczekiwany. Zwiększona wytrzymałość dekoracyjna. Dzięki zmniejszonej grubości Bahia może samodzielnie rozwiązać umeblowanie całej ściany, ale także stworzyć wiele kompozycji, świetlistych archipelagów w przestrzeni domowej lub zbiorowej. Kolor jeszcze bardziej podkreśla istotność kształtów i scenograficzny potencjał tej lampy. Jeśli bycie bez pojawienia się było stylistycznym wyborem Bahii w całości białej, pokazanie się bez narzucania się jest formalną deklaracją dwukolorowej Bahii.
Pozory były zszokowane. Gregg (Ludovica + Roberto Palomba) ma na pierwszy rzut oka organiczne, swobodne formy. Wygląda jak kamień, jak kamyk wygładzony przez wodę. Wygląda jak okrąg, a jednak - jak pewne doskonałe niedoskonałości natury - nie jest kołem: to celebracja asymetrii, zmienia swój wygląd w zależności od kąta, z którego na niego patrzysz. Możesz zdecydować się na jeszcze większe podkreślenie tej osobliwości naturalnego przedmiotu, próbując spowodować zniknięcie podstawy. Sprawia, że kamień wygląda jeszcze bardziej jak kamień, coś, co sprawia wrażenie pochylonego i prawie toczącego się po ziemi. Zamiast tego wykonano odwrotność, zamiast ukrywać podstawę, podkreślono ją wykończeniem i kolorem. Już nie biało, ale złoto i grafit, już nie matowe, ale błyszczące, odbijające światło. Nowa dwukolorowa wersja Gregg jest dostępna w wersjach midi i małych. To zupełnie nowa lampa, w której podstawa nabiera zupełnie innej osobowości: ze wspornika staje się akcentem. Z funkcji staje się działaniem wizualnym, znakiem.
Kliknij na obrazy kolorowych lamp, aby zobaczyć je na pełnym ekranie